Cuando casi todo encaja

El otro día, después de visitar la exposición de 100 años de Leica, salí a pasear con la cámara por la Gran Vía. La verdad es que, después de ver las casi 400 fotos de maestros como Cartier Bresson, Paul Wolff, Bruce Davidson, Capa o Robert Frank, ¿cómo no sentirse inspirado?. Sigue leyendo

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Nave 16

Nave16Situada en Matadero Madrid, la nave 16 está llamada a ser el mayor espacio expositivo polivalente de la ciudad. Yo he querido plasmar mi visión particular de su arquitectura exterior con un procesado en blanco y negro contrastado. El encuadre central, buscando la simetría, es el que finalmente me convenció más y a ello también contribuyó la aparición de una persona en el mismo, que aporta a la escena escala y protagonismo.

El jefe de estación

el jefe de estacion

Me apasiona hacer fotos. ¿Porqué? No lo se muy bien pero puede ser por que algunas veces tienes la oportunidad de captar imágenes que te gustan, como por ejemplo la de este post. Un amigo mío, gran fotógrafo, Ryan Lam , ha resumido esta fotografía de una forma que yo no lo hubiera hecho mejor. Por eso aquí os dejo con sus palabras:

“A good eye for the whole scene. The straight lines of the standing trains on the train track leading to the upper part of the frame and the light, the light off the frame shining back into the scene, the cone of light giving a thrilling vibe and the lonely man in black is a great contrast to the lit up ground. That’s something I really like. The whole photo is a joy for the observer’s eyes!”

“Buen ojo para toda la escena. En la parte inferior, las líneas rectas de los trenes sobre la vía conducen a la parte superior de la imagen y a la luz, que brilla de nuevo en la escena. El cono de luz le aporta un ambiente emocionante y el hombre solitario en negro ofrece un gran contraste con el suelo iluminado. Eso es algo que me gusta mucho. Toda la foto es una delicia para los ojos del observador!”

 

El color amarillo en mis fotografías

Amarillo-01En un principio iba a publicar hoy la fotografía que encabeza este post y que he titulado “mujer con bolso amarillo”. Posteriormente me he preguntado: ¿cuántas fotos tengo con el color amarillo como protagonista (o parte fundamental de mis fotografías)?. Bastantes.
Según he leído, el amarillo…

“… es un color que aporta felicidad. Es brillante y alegre, y se asocia con la parte intelectual de la mente y la expresión de nuestros pensamientos. Es por lo tanto, el poder de discernir y discriminar, la memoria y las ideas claras, el poder de decisión y capacidad de juzgarlo todo. También ayuda a ser organizado, a asimilar las ideas innovadoras y aporta la habilidad de ver y comprender los diferentes puntos de vista. “

No sé si el amarillo aporta estas características a mis fotografías. A continuación os dejo con una selección de 20 para que juzguéis vosotros mismos…

Amarillo-02 Amarillo-03 Amarillo-04 Amarillo-05 Amarillo-06 Amarillo-07 Amarillo-08 Amarillo-09 Amarillo-10 Amarillo-11 Amarillo-12 Amarillo-13 Amarillo-14 Amarillo-15 Amarillo-16 OLYMPUS DIGITAL CAMERA Amarillo-18 Amarillo-19 Amarillo-20

Deporte en el estanque

Deporte en el estanque

Desde hoy, y si el tiempo me lo permite, voy a intentar explicar cómo y porqué he tomado alguna de mis fotografías. En la medida de lo posible, según mis conocimientos, analizaré lo que vi y el resultado obtenido. Espero que a alguno le sirva, y en todo caso, es un buen ejercicio de auto-reflexión.

Una de las dificultades que me estoy encontrando a la hora de tomar fotografías con objetivos gran angular es que cabe “casi todo” en el encuadre y es necesario colocar los elementos con cuidado para que el resultado final sea interesante.

En este caso situé la escena con el primer plano de los leones, un segundo plano con la piragua y el fondo con la arboleda. El cielo no acompañó (con unas nubes hubiera sido mejor) pero un filtro degradado y unas palomas me sirvieron para “arreglar” este “problema”.

Una vez en casa, delante del Photoshop, realicé un ajuste por zonas aclarando aquellas que me convenía resaltar y oscureciendo las que no son relevantes, para guiar la vista del espectador dentro de la composición. Por ejemplo, di mucho más contraste a los reflejos de los árboles y a la piragua que a las estatuas. Elegí la versión en blanco y negro porque daba mayor realce a los distintos planos de la fotografía mediante el ajuste tonal de los blancos, grises y negros (se puede observar en lo árboles).

No puedo decir mucho más. Tan solo que, para conseguir este tipo de fotos en el Estanque del Retiro, toca madrugar.

Sed felices…

Un saludo,
Juan José Cánovas Castillo